Las mejores guitarras Fender a través de 10 canciones

Fender Esquire – Bruce Springsteen (Adam Raised A Cain, 2009)

La pionera de las guitarras Fender, diseñada por Leo Fender en 1949 y comercializada en 1950, y con la cual el destino no ha sido nada benevolente: hoy en día no se considera más que una variante de la Telecaster, que más tarde se convertiría en su sucesora. De hecho, la famosa guitarra que adorna la portada de Born To Run (1975) de Bruce Springsteen no es una Telecaster, sino una Esquire, aunque su dueño haya afirmado en alguna ocasión que se trata de un híbrido entre las dos, formada por un mástil de Esquire y cuerpo de Telecaster. Nacida para la música country, también ha sido tan ampliada entre el indie y el rock americano, como se puede comprobar en el siguiente vídeo donde el Jefe le saca brillo a su instrumento.

 

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Precision Bass – Black Sabbath (War Pigs, 1970)

Aunque Fender se asocia institivamente con las guitarras, fue también el creador del bajo eléctrico tal como lo conocemos en la actualidad. El Precision Bass, también conocido como 'P Bass', fue el primer instrumento de este tipo que captó la atención del gran público y se usó de forma masiva. El primer modelo salió al mercado en 1951, y fue un instrumento revolucionario. Las guitarras eléctricas tenían ya cierto recorrido, pero por aquel entonces todas las bandas seguían usando el contrabajo. El instrumento fue un éxito absoluto y, de hecho, el P Bass es uno de los pocos modelos de Fender que se ha fabricado de manera continua desde su creación.

La lista de músicos que han usado el P Bass es alargada e incluye interpretes de todos los estilos. Famosos bajistas como Sting (The Police) o Roger Waters (Pink Floyd) tienen sus propios modelos signature. Aunque el P Bass apareció en los 50, el bajo eléctrico no gozó de excesiva importancia hasta que su sonido se convirtió en la base de todo el rock que se haría a partir de los 70. En el vídeo, Geezer Butler, bajista de Black Sabbath, muestra su mejor arsenal de riffs, que se convertirían en modelo para todo el rock duro posterior.

 

Fender Telecaster – The Rolling Stones (Happy, 1990)

La evolución natural de la Esquire, a la que añadía una nueva pastilla. Su nombre original fue Broadcaster, que en 1952 pasaría a convertirse, por problemas de patente, en el ya definitivo Telecaster. Dos pastillas de bobinado simple es todo lo que dispone para definir su característico y cálido sonido, que conquistó a guitarristas solitas del country como James Burton, conocido por sus años como mano derecha de Elvis, pero también por su trabajo con Everly Brothers o Rick Nelson. Sin embargo, quizá es Keith Richards de los Rolling Stones quien confirió a la Telecaster su carácter icónico e inolvidable, y que provocó que abandonase los circuitos de la música tradicional para llegar al rock and roll de Tom Petty o el punk de Joe Strummer y los Clash.

 

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Fender Stratocaster – Jimi Hendrix (Wild Thing, 1967) 

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Fender Duo-Sonic – Talking Heads (Tentative Decisions, 1975)

Introducida en el mercado a mediados de los años cincuenta, la Duo-Sonic fue durante muchos años la guitarra idónea para aprender a tocar debido a que su tamaño era mucho menor que el de los instrumentos profesionales y su precio reducido, pero resucitó a finales de los setenta gracias a David Byrne que, por aquel entonces al frente de Talking Heads, la empleó como arma principal en sus conciertos.

No se trata del único que ha rescatado del olvido este instrumento: Jimi Hendrix lo empleó en sus grabaciones con los Isley Brothers, Patti Smith lo utilizó durante la grabación de Radio Ethiopia (CBS, 1976) y Rory Gallagher la sacó a pasear a principios de los setenta.
  

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Fender Jazzmaster – The Ventures (Walk don´t run, 1960)

Esta guitarra, que se lanzó en 1958, pretendía ser una versión de gama alta de la exitosa Stratocaster, diseñada ex profeso para los músicos de jazz. Estos, sin embargo, no acogieron bien el instrumento, que fue adoptado por los guitarristas de la incipiente música surf que encontraron enella un estupendo sonido para sus punteos cargados de reverb, el efecto de eco característico del género.

En este vídeo podemos ver a los Ventures, una de las bandas insignes del surf. Don Wilson, el guitarrista principal –en el centro– toca la Jazzmaster sólo dos años después de su lanzamiento, en 1960. Aunque fue un modelo marginal de Fender con el tiempo se convirtió en una de sus guitarras más cotizadas por todo tipo de músicos. Entre sus más conocidos intérpretes encontramos a Robert Smith (The Cure), Tom Verlaine (Television) o Elvis Costello.

 

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Jazz Bass - Rush (Yyz - 2002)

El hermano "bajista" de la guitarra Jazzmaster y que fue presentado en 1960 como una versión deluxe del ya célebre Precision, del que se diferenciaba por su mástil más estrecho y redondeado, con el objetivo de conquistar un público muy diferente: el de los músicos de jazz, como su propio nombre indica, a los que se intentó seducir para que abandonasen el célebre contrabajo y lo sustituyesen por este flamante bajo eléctrico.

Un gran número de músicos relacionados con el jazz lo han empleado en sus grabaciones, como es el caso de Marcus Miller, Steve Bailey o Jaco Pastorius. Sin embargo, ha conocido también gran predicamento entre los músicos de rock, como puede ser el caso de Noel Redding, bajista de la Jimi Hendrix Experience, o de Geddy Lee, cantante del power-trio Rush, como se puede apreciar en el siguiente vídeo registrado en el brasileño Estadio de Maracaná el año 2002. 
  

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Fender Jaguar – Dinosaur Jr. (Freak Scene, 1988)

Debido al éxito de la Jazzmaster entre los músicos de surf. Fender decidió hacer una versión orientada específicamente a este tipo demúsica, que compitiera con las Mosrite, que por entonces causaban furor entre los conjuntos de rock instrumental. En 1962 apareció la Fender Jaguar pero, otra vez, no pudo competir con las Stratocaster y las Telescaster y en 1975 dejó de fabricarse.

En los 90 la guitarra volvió a hacerse popular en manos debandas como Sonic Youth, Pixies, My Bloody Valentine o Spacemen 3, que encontraron en ella una alidada perfecta para sus excesos distorsionados y sus acoples imposibles. Y, por supuesto, Dinosaur Jr., cuya canción Freak Scene fue uno de los himnos de la época. En el vídeo se puede ver a J.Mascis tocar una preciosa Jaguar (más tarde,en 2007, Fender lanzó una versión de la Jazzmaster en su honor, otro modelo que Mascis usó intensamente).

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Fender Mustang – Liz Phair (Supernova, 1993)

La Mustang salió al mercado en 1964 para sustituir a los modelos asequibles para estudiantes que había hasta la fecha: Musicmaster y Duo-Sonic. Su evolución fue similar a la del resto de guitarras de Fender de la época. Fue bien acogida por los grupos de surf, pero repudiada por el resto de conjuntos, y en los 90 vivió un resurgimiento debido a  su estatus de culto entre el rock alternativo. Por ejemplo, por la riot grrl Liz Phair, que en su disco de 1993 Exile In Guyville (Matador) parodiaba la masculinidad de los Rolling Stones al mismo tiempo que ofrecía un puñado de himnos a las jóvenes de la generación grunge, antes de caer progresivamente en el olvido.

 

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Fender Jag-Stang – Kurt Cobain (Pennyroyal Tea, 1993)

Si la música de Nirvana era híbrida (punk y folk, hardcore y noise), también lo tenían que ser sus guitarras. La ahora conocida como Jag-Stang nació en su día como una mezcla de Jaguar y Mustang, diseñada por Kurt Cobain y realizada por Larry L. Brooks. A pesar de su empeño en dar a luz una nueva guitarra, el líder de la banda de Seattle nunca quedó completamente satisfecho con el resultado, por lo que apenas fue utilizada durante la gira de In Utero. A pesar de ello, Fender la comercializó en 1995 hasta que se suspendió su producción en 2005.

Actualmente, la guitarra empleada por el cantante de Nirvana se encuentra en manos de Peter Buck, guitarrista de los recién separados REM y a quien puede verse utilizándola en el videoclip de What’s The Frequency, Kenneth?